騰訊音樂娛樂集團(TME)月活超過 8 億，凈利潤成倍增長;網易云音樂與蝦米合并的消息甚囂塵上，并有消息稱其通過收購九天音樂暗中布局版權發行業務;就連“精明”的今日頭條也瞄上了這塊蛋糕，《南華早報》援引知情人士消息稱，今日頭條正打算推出一款類Spotify的音樂流媒體產品……

在經歷了版權大戰之后，平臺進入到了穩定階段，在動態壟斷中，市場一片祥和。但事實上，音樂產業的真正上游還處于水生火熱之中。

2010 年，“南京市民李先生”與周云蓬聯合張佺、張瑋瑋、萬曉利等音樂人簽署致蝦米音樂的聯合公告，呼吁廣大音樂人一起抵制侵權行為，最終以蝦米道歉并下架所有侵權歌曲作為結束。但后來農夫山泉、《吐槽大會》等還是未經授權用了他的音樂。

去年林宥嘉在小巨蛋演唱會上“侵權”演唱了高嘉豐的《蹦迪治大病》;吳秀波在跨界歌王上翻唱了獨立音樂人劉昊霖的《兒時》，但并未獲得歌曲授權;張瑋瑋在把《米店》授權給李志和羅永浩的時候，的確就只象征性地填了 10 塊錢。“一切為了音樂，不是為了錢”成為了行業里錯位的信仰。

中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院發布的《 2018 年音樂人生存現況與版權認知狀況調查》報告顯示，中國有三成音樂人收入為零，近七成音樂人從事兼職工作，95%的音樂人都無法僅靠音樂收益維持生計。

另一方面，盡管音樂平臺完成將用戶端的體驗做到了極致，也盡力挖掘其商業價值，但盤子就那么大，C端流量紅利見頂是整體行業的主旋律，圍繞版權發行的to B業務就成為了音樂行業的新增長點——也是重塑音樂產業鏈利益分配的突破口。

「打開行業盈利天花板」

這其實是一條已經被驗證的道路。

根據IFPI(國際唱片協會)的數據，全球數字音樂商用版權市場的收入規模自 2001 年的 6 億美元增長至 2018 年的 31 億美元，即使在整體音樂 市場規模于此期間遭遇顯著下滑的情況下也依然維持著近 20 年的穩定增長。說明在市場監管成熟的情況下，企業對于數字音樂商用版權的需求應為剛需。

而在歐美地區，數字音樂商用版權也是一門成熟的生意。Audio Jungle、SongTradr、Pond5 等都是專業化的音樂版權交易平臺。通過平臺，版權音樂被合理定價，版權歸屬也被更清晰地劃分。

2018 年 10 月，美國《音樂現代化法案》正式出臺生效，使音樂產業各環節的參與者都能普適性地分享版權收益，被視為是音樂版權領域先進的法定許可制度，也進一步提升了版權定價和收益分成的合理性和公平性。